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山翁画梅:无传统之羁绊,无原理之缰锁

时间:2023-02-03 15:38  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  “笔随心画一一山翁书画展”的第二站,将于2月25日在新加坡开幕。其中的绘画部分多以“梅花”为主,作为书法家、收藏家,特别是文艺评论家的山翁先生,自然对梅以及其“来龙去脉”了熟于心!

  梅,“独天下而春”,自古至今一直被国人视为吉祥之风物。梅与松竹并称为“岁寒三友”;梅具“四德”,初生为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞;梅开五瓣,则象征五福。这大抵是艺术家山翁深爱画梅的缘由。

  作为特有的传统花果,梅生中国已有3000余年。《诗经》已有“山有嘉卉,候栗候梅”的描述。而赏梅之风,大致始自汉初。唐五代时期,上至帝王将相,下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。宋元时代,梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世,至明清两代咏梅之风有增无减。

  单就梅画历史而言,山翁自是作过一番研究:宋元作品日渐丰富,涌现出一批擅画梅花的大家,如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。明清当首推“扬州八怪”,尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。辛亥革命以后,绘画创作可谓空前繁荣,以吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月等为杰出代表。

  山翁自己画梅,尤其强调中国画水墨精神,推崇以大写意的笔法表现梅花的神韵。但与其他画家最大的不同之处则在于,山翁绝不受传统之羁绊,竭力摆脱绘画理论之缰锁。山翁常说“笔随心画”,正是这种洒脱成就了他的书画艺术。“梅开百花之先”,山翁画梅也开一代风气之先。

  山翁一幅梅画,题曰“瑞雪飘又飘,春信点点红”,背景罕见地涂成墨色,梅花红得分明,雪花白得分明,因而整体并无压抑之感。让人很容易想起宋人卢钺那首《雪梅》,“日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。”

  春信梅先知,花开香溢远。另一幅《傲雪乾坤》,同样以春信点题,以色墨结合,风格则与前作大不相同。虬枝横斜,红梅朵朵而密中有疏,多而不繁,仿佛有阵阵暗香传入鼻息。这是山翁画作中少有的淡雅。

  山翁画梅有时会施以最纯粹的水墨,是为墨梅。画墨梅,或始于北宋仲仁和尚(又名华光)。赵孟頫曾言:“世之论墨梅者,皆以华光为称首。”据说元四家的吴镇(仲圭)以及王冕,都是画梅能手。有前辈名家,山翁却并不拘泥,其墨梅自成一格,用笔简约,构图粗犷,却尽得梅花之丰神和风骨。

  其中即将展出的一幅名为《暗香知己》的梅花作品,虽然寥寥数笔却将“梅性”与“禅理”合而为一,尽显其双辔并进的妙理意境。山翁常自嘲画画为“墨戏”,而就是这“笔随心画”的率真,才更有一种无羁绊无缰锁的禅趣和大开大合的洒脱呈现。(文/王好凤)

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