“笔随心画一一山翁书画展”的第二站，将于2月25日在新加坡开幕。其中的绘画部分多以“梅花”为主，作为书法家、收藏家，特别是文艺评论家的山翁先生，自然对梅以及其“来龙去脉”了熟于心！
梅，“独天下而春”，自古至今一直被国人视为吉祥之风物。梅与松竹并称为“岁寒三友”；梅具“四德”，初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞；梅开五瓣，则象征五福。这大抵是艺术家山翁深爱画梅的缘由。
作为特有的传统花果，梅生中国已有3000余年。《诗经》已有“山有嘉卉，候栗候梅”的描述。而赏梅之风，大致始自汉初。唐五代时期，上至帝王将相，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。宋元时代，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，至明清两代咏梅之风有增无减。
单就梅画历史而言，山翁自是作过一番研究：宋元作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。明清当首推“扬州八怪”，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。辛亥革命以后，绘画创作可谓空前繁荣，以吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月等为杰出代表。 山翁自己画梅，尤其强调中国画水墨精神，推崇以大写意的笔法表现梅花的神韵。但与其他画家最大的不同之处则在于，山翁绝不受传统之羁绊，竭力摆脱绘画理论之缰锁。山翁常说“笔随心画”，正是这种洒脱成就了他的书画艺术。“梅开百花之先”，山翁画梅也开一代风气之先。
山翁一幅梅画，题曰“瑞雪飘又飘，春信点点红”，背景罕见地涂成墨色，梅花红得分明，雪花白得分明，因而整体并无压抑之感。让人很容易想起宋人卢钺那首《雪梅》，“日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。” 春信梅先知，花开香溢远。另一幅《傲雪乾坤》，同样以春信点题，以色墨结合，风格则与前作大不相同。虬枝横斜，红梅朵朵而密中有疏，多而不繁，仿佛有阵阵暗香传入鼻息。这是山翁画作中少有的淡雅。
山翁画梅有时会施以最纯粹的水墨，是为墨梅。画墨梅，或始于北宋仲仁和尚（又名华光）。赵孟頫曾言：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”据说元四家的吴镇（仲圭）以及王冕，都是画梅能手。有前辈名家，山翁却并不拘泥，其墨梅自成一格，用笔简约，构图粗犷，却尽得梅花之丰神和风骨。
其中即将展出的一幅名为《暗香知己》的梅花作品，虽然寥寥数笔却将“梅性”与“禅理”合而为一，尽显其双辔并进的妙理意境。山翁常自嘲画画为“墨戏”，而就是这“笔随心画”的率真，才更有一种无羁绊无缰锁的禅趣和大开大合的洒脱呈现。（文/王好凤） |
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