中国翰林杯大赛吴长军作品《红梅报春》荣获国花鸟画金奖

　　2012年中国翰林杯书画大赛在北京举行，吴长军作品《红梅报春》荣获中国翰林杯花鸟画组金奖，其后作品被拍得23.1万的高价。

　　吴长军，生于1959年，山东蓬莱人，毕业于天津美术学院，师从于董寿平、王雪涛、娄师白等国画大师，现为中国美术家协会会员，中国百强艺术家，山东花鸟画研究院理事、山东美术家协会会员，山东书画学院客座教授、香港书画艺术中心特约画家。作品在日本、美国、德国、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、上海、广州、南京、杭州、天津、大原、济南等地举行个人画展或书画展。

　　吴长军是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献，吴长军善画梅、竹和牡丹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，所写墨竹富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。

　　吴长军先生的梅花主干苍劲、弯曲、挺拔，给人感觉像经历了百年沧桑，梅花主干的两旁有刚出生的梅花枝条，前后、长短、粗细、疏密有致地分落着，灵巧的红梅点得也非常有致。在用笔构图上基本上采取“对立统一”的理论来指导，比如说他画苍老的树干，立刻就会画老干生新枝，一老一嫩、一粗一细、一长一短，总是对应相生。比如说这里头枝条有昂扬向上的，也有纵横交错的，不会全是一顺边往上走，当画了左边的枝条的时候，他一定要考虑到右边的平衡。另外吴长军先生的绘画有传统、有生活，也有他自己对梅花的理解跟认识，所以在这里构图、用笔，都独立地形成了自己的绘画表现形式跟方式。

　　古人把画竹称为 “写竹”。一个 “写” 字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏吴长军笔下的竹子，一个 “力” 字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。

　　吴长军先生的牡丹，在艺术形式上继承了水墨写意的传统，立意新颖，构思巧妙，不拘成法，泼墨奔放。并将书法的艺术表现形式融于绘画，以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩，形成了个性鲜明、神韵独特的艺术风格。其清新明快、雅俗共赏的作品多次参展获奖，多幅作品被国际友人收藏。