诗人纪天然专访青年歌唱家马丽

　　马丽老师您好！

　　我是中国诗歌学会会员，辽宁省作家协会会员，京华文学社社长，《京华文学》名誉主编纪天然。

　　很高兴您作为我们《京华文学》的顾问，接受我们本次的专访。

　　本次专访我们想从您的艺术理念，和您个人的创作实际出发。和您仔细聊聊，您对音乐的理解，和您对中国文艺界的看法。期待您的精彩回答。

　　首先问您第一个问题，您认为音乐对您而言是什么？它在您的人生中起什么样的作用。

　　马丽：感谢京华文学社、感谢《京华文学》、感谢社长和名誉主编纪老师，感谢你们对马丽音乐路上成长的认可，每一次的专访都是一次成长的动力。

　　音乐对马丽而言就像生命一样珍贵，它目前是我最爱的唯一的事业，几乎占据我生命的全部，同时也是我存在这个世界的意义。

　　在人生的旅途中，音乐是我不可或缺的伴侣，它陪伴我度过了无数欢乐和悲伤的时光，见证了我的成长与蜕变。无论是晨起的鸟鸣，还是夜晚的月光曲，都能让我感受到生活的美好和希望。

　　音乐让我学会了倾听，让我在喧嚣的世界中找到属于自己的宁静角落。它在我心中播下希望的种子，让我在挑战与坎坷中保持坚定的信念和乐观的态度。我因音乐而生，也会因音乐而更加的热爱生活、积极的面对和热爱这个世界。

　　二、艺术难免面对曲高和寡的窘境。您是怎么看待对音乐艺术性的追求和受众艺术欣赏水平不一致，而难免存在的一些分歧。

　　马丽：纪主编提出的这个话题确实是音乐界搞创作的老师们都会面临的一个尴尬的问题，特别对于科班出身的艺术家们在创作的时候会很纠结。音乐艺术性的追求与受众欣赏水平的不一致，是艺术发展中难以避免的现象。

　　艺术家们追求的是内心的独特表达和内涵，而受众的欣赏水平则因文化、教育、家庭等背景而异。这种分歧并非负面，它促进了艺术的多元发展。

　　面对这个话题一方面，艺术家面对艺术的市场化，建议随时保持头脑清醒，不随波逐流，保持创作的艺术性、个性化和独立性，同时取长补短，尝试以更通俗接地气的方式传达作品所表达的艺术内涵和思想，让更多人喜爱和领略音乐之美；从而间接的影响和提升受众的艺术欣赏水准和修养，以更开放的心态接纳和理解不同风格的音乐。最终实现艺术与受众的和谐共生。

　　三，马丽女士您是湖北省音乐家协会的会员，您是怎么看待音乐家这样一个身份？什么样的人您认为才配，被称为音乐家？

　　马丽：首先感谢湖北省音乐家协会对马丽的认可和提携，早在2015年就加入了湖北省音乐家协会。音乐家的称号一直鞭策着我不断努力奋发进取。

　　音乐家这一身份，是对那些在音乐领域具有卓越造诣和深厚艺术修养的人的尊称。在我看来，称为音乐家的不仅需要精湛的演奏、演唱或创作技巧，更需要对音乐的深刻理解和热爱。他们能够通过音乐传达情感、思想、引导或启发听众积极阳光的面对生活和人生。

　　音乐家是音乐的诠释者，也是创造者。他们需要拥有正确的世界观、人生观和价值观，更需要独特的音乐见解和持续的学习态度，以保持音乐的活力和创新。

　　同时他们还应具备良好的品德和社会责任感，以正面的形象影响听众，用音乐的方式传递正能量。因此，在我心目中能够真正被称为音乐家的，不仅是技艺高超的原创音乐人，更是音乐艺术的传承者、创新者和传播者。

　　四，听闻马丽女士您求学时，就是小有名气的酒吧驻场歌手。您怎么看待这一段从业生涯？在酒吧这样一个基层音乐应用场景，您是如何做到游刃有余的？

　　马丽：由于家境的不允许和父母的强烈不支持，迫于生计我的音乐学习生涯是在边工边读中完成学业的。

　　酒吧点唱驻场歌手的这段从业经历，我深感其宝贵与独特。这段经历让我在音乐技能和素养的成长实践中锻炼了自己，积累了丰富的临场发挥经验，不仅提升了演唱技巧，也学会了临场如何与观众沟通和互动的能力。

　　酒吧驻唱时，我深知与听众的互动是演出成功的关键，我会时刻保持对音乐的热情与专注，随时保持市场音乐的学习力，基本保障观众点什么歌曲就唱什么歌曲；同时高度关注观察观众的反应，灵活调整我的演唱曲目和表演方式。让音乐成为我和听众纯洁友谊的桥梁，用心歌唱打动每一位喜爱音乐的朋友是我当时每天的工作。

　　通过努力，当时我在武汉三镇小有名气，非常的受欢迎，每天奔走于武汉三镇的各大酒吧，排期都是满满的。这段经历磨练了我坚强的意志，让我更加坚信，音乐的力量能够跨越一切界限，连接人心；同时让我深感勤奋加感恩可以改变命运。

　　五、您曾经是一位优秀的商人，是什么让您放弃经商，而全身心投入音乐事业的呢？

　　马丽：呵呵，我曾经有段时间暂时放弃了最爱的音乐而改行做酒店行政管理和学习中医，并成功的在一家大饭店担任总经理和开了一家中医养生馆，在当地小有名气，那时候大家都尊敬的称呼我马总和马医生。然而随着时间的流逝，我发现自己内心对音乐的狂热从没降低维度，因为我内心深感，音乐对我而言，不仅仅是一种艺术形式，更是情感和灵魂的释放。它给予我一种纯粹的快乐，一种能够让我忘却尘世纷扰的宁静。

　　我意识到，虽然商业小成就能够给我带来物质上的满足，但说实话我并不快乐。直到2010年遇见了我生命中最重要的人生贵人导师恩师老父亲庄奴先生，庄老先生当天的肺腑之言和点悟，让我重新找回了自我，并坚信了自己曾经的人生目标。也就是那年的湖北剧院邓丽君跨年演唱会的嘉宾登台经历，我经历了煎熬的人生抉择，经过和家人们深思熟虑的沟通，我毅然彻底放下了手中的一切商业事务，从那一刻起全身心投入到音乐事业中，直到现在。

　　这是一个艰难但坚定的选择，我渴望追寻内心的真实声音，我想通过音乐与他人分享我的情感和对社会的思考。

　　我要实现儿时的梦想，做一名大家喜爱的歌唱家，真正做自己喜欢和快乐的事情。

　　六 ，您怎么看待现在音乐界，屡见不鲜的假唱事件呢？是因为受条件的制约，行业内的约定俗成。还是这是一种个人行为？

　　马丽：对于现在音乐界屡见不鲜的假唱事件，我认为这是一个复杂的问题。一方面，假唱可能是由于现场环境和现场技术（包括设备和专业）的制约，如音响设备问题、场地限制等，导致真唱难以达到预期效果。在这种情况下，假唱可能是出于保证演出质量的考虑。

　　另一方面，假唱也可能是由于个人自身唱功实力达不到现场演唱的要求，俗称录音棚里的歌手，这种行为虽然短期内可能获得关注，但长期来看，却可能损害歌手自身的声誉和失去观众的信任。

　　因此，我认为解决假唱问题需要从多个方面入手，一方面加强技术的投入、改善演出环境、同时广泛倡导现场真实表演的必要和重要性等。总之歌手和观众应该共同携手努力，营造一个更加真实、积极健康的音乐表演和发展环境。

　　七、您怎么看待现今音乐作品，越发的注重个人化的表达。这反应了音乐界一种怎样的趋势呢？

　　马丽：随着社会的进步和开放，人们对于个性、情感和自我表达的需求日益增强。越来越注重个人化的表达，这反映了音乐界一种多元化和个性化的发展趋势。

　　音乐作品作为艺术家情感、思考和价值观的载体，自然而然地承载了更多的个人化元素。这种趋势使得音乐更加的丰富多彩，满足了不同人群对于音乐的需求和期待。

　　同时，注重个人化表达的音乐作品也更容易引起听众的情感共鸣，这种趋势对音乐界来说是一种积极的推动力，有助于音乐文化的多样性和创新性发展。

　　八，您是一位优秀的唱作人，我看您很多作品都是自己作词和作曲的。您认为您是一位老天爷赏饭吃的天赋型歌手，还是一位祖师爷赏饭吃的积累型歌手呢？

　　马丽：呵呵，从小我就是一位做任何事情有自己观点和喜欢与众不同的创新思维。我感激每一位给予我灵感和机会的前辈和老师，感恩开启我走上歌曲创作之路的两位人生贵人，华语词坛泰斗庄奴先生和华语曲坛泰斗左宏元先生，是两位恩师老父亲引导和给予我更多创作的勇气和尝试，让我在歌曲的词曲创作中不断地磨炼和成长。

　　天赋尤其对于音乐人来说是至关重要的，但我认为我的成就并非完全依赖于天赋，天赋给予了我对音乐敏锐的感知和创作的冲动，但仅仅依赖天赋是不足以支撑我走到今天的。

　　我更愿意将自己视为一位积累型歌者。我深深感受到，每一首歌曲、每一次演出、每一次的创作和演唱经验都成为我积累的财富。正是源于这些积累，让我能够更深入地了解社会和创作音乐、更精准地把握思想内涵、更自如地表达生活和情感。

　　因此，我珍惜每一次创作和演出的机会，不断地学习和探索创新，希望能用自己创作的原创音乐触动更多人的心灵。同时，我也深知自己还有许多不足之处，需要不断努力和提升。

　　九、您从艺多年，有没有什么音乐创作理念上的革新或者自我革命呢？

　　马丽：从艺多年，我确实在音乐创作理念上经历了一些革新和自我革命。随着经验的积累和对音乐的深入理解，我逐渐意识到，音乐不仅仅是旋律和歌词的组合，更是一种情感的传递和共鸣。

　　因此，我开始更加注重个人情感和真实体验在音乐中的表达。我尝试将我的经历、思考和感受融入到作品中，让每一首歌都成为一个独特的故事和情感的载体。这种创作理念上的革新让我能够更深入地挖掘自己的内心世界，也为我的作品带来了更多的真实性和感染力。

　　同时，我也不断尝试新的音乐元素和风格，比如民歌与通俗、美声、戏曲的有机融合，也会试着尝试一些时尚摇滚、中国风说唱、pop-rap、进行曲等，不断突破自己的舒适区，探索更广阔的创作空间。我相信，这种持续的创新和自我革命是作为一个音乐人不可或缺必须具备的品质，也是我能够不断进步和成长的动力，我会继续加大学习和努力，争取在未来的时间里创作更多更多元化的音乐作品为中国音乐的发展奉献微薄力量。

　　十，如今饭圈文化横行，但我观察您的粉丝好像不一样。他们好像在加入您的歌友会后，都逐渐学习和提高了自己的音乐水平，甚至说很多人都逐渐掌握了声乐演唱技术。您会请老师专门教吗？您是如何做到让您的歌友会，如此干货满满昂扬向上的呢？

　　马丽：关于饭圈文化的差异，是社会进步的产物。但我始终坚信不论是哪个饭圈，自始至终一定要坚守爱国理念、保持正向的音乐力量和价值观才能稳步走的更远。我的马丽歌友会至今不知不觉已经成立有十周年了，一直坚守着用正能量音乐的方式为社会公益服务，之所以让大众感受到与众不同，我想应该是源于我们马丽歌友会重视的不只是表面上的追星，更是正能量音乐精神的传承、创新和传播，让大家在开心快乐、公益活动中实现自我提升和成长。

　　我不会直接请老师来教，但全国各个歌友会分会经常会组织歌友会搞各类公益活动，在跟歌迷见面的时候我会分享音乐的快乐，激发大家的学习热情。同时，歌友会里也有很多音乐界专家、教授、音乐爱好者，大家互相交流、分享经验，形成了一个积极向上的学习氛围。

　　我始终鼓励粉丝们追求音乐梦想，不拘泥于表面的追星，而是真正深入音乐，感受其魅力。正是这种自由而开放的环境，让我的歌友会持续发展，人气越来越旺。

　　十一、我注意到您有一首作品叫清明上河图。您愿不愿意尝试？像现在比较流行的古风和戏腔等，这些新的音乐风格呢？

　　马丽：对于《清明上河图》这部作品，它融入了我对中国传统文化深厚的感情与敬意。至于是否尝试古风和戏腔等新的音乐风格，我想回答的是早在2014年，我就开始在我的原创作品中融入大量的古风和戏曲的风格，比如：《人间四月天》《把你期待》《非常道》，最近为福建城市音乐地图创作的《开西园》等都融入了古风特点，融入戏曲元素的歌曲有《梅竹兰菊》，《爱情天梯在哪里》《健康之歌》等......

　　音乐是多元且包容的，每一种风格都有其独特的魅力和表达方式。古风和戏腔作为近年来备受瞩目的音乐风格，它们不仅承载了丰富的文化内涵，也为音乐创作提供了更多的可能性。

　　作为一名中国传统音乐传承研究传播传承人，今后我会更多的尝试这些新融合的创新音乐风格，包括对欧美音乐的学习和尝试，将它们与我们传统的音乐理念相结合，创作出更多具有深度和广度的作品。我相信，这样的尝试不仅能够丰富我个人的音乐世界，也能为广大听众带来全新的听觉体验。同时为推动中国的传统音乐的传承、创新发展做出应有的贡献。

　　十二、今年三月您举办了神婷.马丽杯12308咱回家音乐颁奖盛典。但采用了线上比赛，线上颁奖这一模式 。您为什么会这样做呢？

　　马丽：神婷.马丽杯外交保侨领保第一歌《12308咱回家》首站四川重庆音乐颁奖盛典是由北京星际远航携手中国马丽歌友会共同举办的，并由湖北马丽文化传媒和君临天下共同执行完成。是专门为公益推广中国外交保侨领保第一歌《12308咱回家》而做的线上公益全球推广活动，活动宗旨是让全球华人都要牢牢记住海外求援电话12308，旨在无论你身处海外任何地方，遇到任何困难请拨打0086-10-12308，强大的祖国将随时随地保护着您。此次活动在2021年开始进行全球线上报名海选，同时进行线上比赛线上专家评审、并于今年3月20日线上隆重颁奖。活动办的非常圆满，引起了国际反响。当时之所以考虑采取线上进行，主要是出于以下几点考虑：

　　覆盖面广：线上活动不受地域限制，无论是国内还是海外的音乐爱好者都能参与其中，大大扩大了活动的影响力和参与度。

　　安全性高：在当前环境下，线上活动能有效避免人员聚集带来的安全风险，确保参与者和观众的安全。

　　互动性强：通过线上平台，观众可以实时观看比赛、参与互动，并为自己喜欢的选手投票或留言支持，增强了活动的互动性和观众的参与感。

　　成本低廉：相比线下活动，线上活动在场地租赁、设备购置、人员安排等方面的成本大幅降低，使得活动更加经济高效。

　　此次选择线上比赛与线上颁奖的模式，是出于对活动的覆盖面、安全性、互动性和成本的全面考虑，同时更适合《12308咱回家》公益歌曲的广泛推广，接下来会不定期的进行此类公益活动的举办，欢迎线上和线下的歌迷朋友们积极报名，一起共同参与有意义公益事业，为社会奉献爱心。

　　十三、对于现在抖音爆红的一些歌曲，您会听吗？您欣赏吗？

　　马丽：对于抖音上爆红的一些歌曲，我会去倾听，充分感受不同音乐元素带来的听觉感受。音乐具有它广泛的传播性，特别是在当今数字化、社交化的时代背景下，各种音乐平台如抖音等，为音乐创作和传播提供了新的渠道。

　　我尊重每一首在抖音上受到喜爱的歌曲，它们往往反映了当下年轻人的音乐审美和喜好。至于是否欣赏这些歌曲，这取决于个人的音乐品味和感受。有些歌曲可能会触动我的第六感，让我深感喜爱；而有些歌曲则可能暂时无法引起我的共鸣，但这并不代表它们没有价值。

　　总的来说，我持开放和包容的态度，愿意接触和欣赏不同类型的音乐。

　　十四、我注意到神婷.马丽杯音乐盛典，获奖者多为女性。这是因为什么呢？

　　马丽：神婷·马丽杯音乐颁奖盛典中获奖者多为女性，这一现象可能由多个因素共同造成。首先，随著时代的进步，音乐的多元化和包容性让女性音乐人在近年来的创作和演出中展现出了极高的艺术水平和独特的艺术魅力，她们的作品和表演受到了广泛认可。其次，音乐产业对于性别平等的重视也为女性音乐人提供了更多的机会和平台，让她们能够更好地展示自己的才华。此外，随着社会的不断进步，人们对于女性权益的关注度也在不断提高，音乐界也不例外，这为女性音乐人的发展提供了良好的社会环境。神婷·马丽杯音乐颁奖盛典中获奖者多为女性，是女性音乐人才华与努力的体现，也是音乐产业和社会环境不断进步的结果。

　　十五、您是《京华文学》的顾问，您为什么要接受这一邀请呢？

　　马丽：作为《京华文学》的顾问，我欣然接受这一邀请，这出于我对文学的热爱和对中华文化传承一份强烈的社会责任感。

　　我相信《京华文学》是一个卓越的文学平台，能够为广大读者提供高质量的文学作品和深入的文化思考。作为顾问，我希望能够借助自己的专业背景和广泛的人脉资源，为《京华文学》的发展提供宝贵的建议和支持，推动其更好地服务读者和文学界。同时，我也期待与《京华文学》的团队一起，共同推动中国文学的发展，为传承和弘扬中华文化贡献自己的力量。

　　十六，您是词坛泰斗庄奴先生的嫡传弟子，您认为好的歌词要兼具什么条件呢？

　　马丽：作为词坛泰斗庄奴先生的嫡传弟子，我深谙歌词创作的精髓。我认为好的歌词要兼具以下条件：

　　首先，歌词需要具有深刻的情感表达，能够触动人心，引起共鸣。情感是歌词的灵魂，只有真挚的情感才能打动听众的心。

　　其次，歌词的语言要简练而富有韵律感，能够轻松融入旋律之中，使歌曲更具吸引力，容易记背传唱。同时，歌词的内容要具有独特的创意和深刻的内涵，能够展现出作者的思想和情感世界。

　　最后，好的歌词还需要具备时代感和文化特色，能够反映社会现实和人们的生活状态，同时传承和弘扬传统文化。这些条件的完美结合，才能创作出真正优秀的歌词作品。

　　十七，您认为您童年的成长环境，对您的音乐生涯有什么影响呢？

　　马丽：童年的成长环境对我的音乐生涯产生了深远的影响。虽然家里没有良好的音乐氛围，也没有更多的娱乐方式，记忆尤新的是隔壁邻居都特别喜爱音乐，他们经常会在家里大声的播放当时的流行歌曲，旋律悠扬的歌声，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。在学校和社区，我陆续接触到了各种音乐形式和演出比赛活动，这也拓宽了我的音乐视野，激发了我对音乐的探索欲望。

　　童年的成长环境培养了我对音乐的热爱和敏感度，使我能够更深入地理解音乐的内涵和表达方式。这种影响在我日后的音乐创作和演唱中得到了体现，我注重情感的表达和音乐的细节处理，努力让每一首歌曲都充满感染力和生命力。它为我日后的音乐生涯奠定了坚实的基础。

　　十八，您作为知名歌手，您会担忧自己过气吗？

　　马丽：作为一名创新型原创歌者，我的音乐路是一步一个脚印稳步走过来的，至今已拥有百余首自己的原创代表作。这其中有很多歌曲，包括世界和平歌曲《同一个太阳同一个月亮》、外交保侨领保第一歌《12308咱回家》、全球第一首抗疫歌曲《天佑武汉》、《小而美》、《铜草花》《爱情天梯在哪里》《健康之歌》《皇冠在闪耀》等都分别不同程度的受到歌迷朋友的喜爱和传唱。

　　时间的流逝不会影响我对音乐的热爱和一份社会责任的担当，它给我带来更多的是积累了丰富的宝贵经验和实践财富，让我更成熟的了解生活和这个世界，更好的为社会创作类似最近由老外交官杨正博士作词，我谱曲创作的首部音乐史诗《中国外交官之歌》十步曲、还有反映新时代正能量歌曲《升起心中的太阳》等这样更多有价值有社会责任感的音乐作品。我会永远以恩师庄奴老前辈等老一辈艺术家们为榜样，向他们致敬学习，学习他们永远积极向上，乐于公益，直到生命的最后一刻，扔在笔耕不辍，为社会和生活创造精神财富。

　　在接下来的音乐路上，我会不断精进学习不断扩展提升关于音乐的各项专业知识和技能，让自己更多的关注点放在音乐创作和演唱的初心本身。同时，在艺术界，风格多变和创作上的创新永远都是宝贵的财富。我会时刻保持着学习和成长的心态，不断挑战自己，探索不同的音乐领域和风格。

　　因此，“过气”对于喜欢创新创作并把音乐作为一生最爱事业的马丽来说没有任何压力，因为我坚信，只要我持续努力，保持对音乐的热情和创新创造力，就能持续为歌迷和社会带来有价值的音乐作品，并在音乐道路上不断前行。