在刚刚结束的山东海纳国际—北京重锤秋季拍卖会上，著名画家李锋老师的四尺山水以6万元的价格落槌成交，在书画市场如此低落的时期，当代青年艺术家能拍出这样的价位，确实是一个振奋人心的消息，这让很多艺术家又重新看到了希望，或许书画市场的春天就快要回来了吧!
但凡画画之人，无非手摹心追多思多悟，诚心为艺而全力投入，不为名利杂念所缠绕，使心境升华达到忘我境界，而在艺术上超越自我，多年来，李锋手勤不惰，勤奋劳作，熟练掌握手下功夫，艺术技巧不断完善。但艺术创作,远不止是手工劳作，它需要深刻的精神性，有强烈的人文内容，方能打动人。若要艺术语言更精练、更丰富的表达思想、感情，更具有独特的个性风采，需要边实践边思索，需要多“悟”,在”悟“中有所得，从而有所前讲，苦学型的画家通过渐悟而得艺术真谛，而才子型的画家，通过顿悟而入其境，事实上倘无才气只靠苦学难成气候。反之，仅有所谓天赋才气而不勤奋劳作，也不能成就事业。李锋君属于心诚、手勤和善于思索、领悟的人，所以在他的山水作品中，呈现的是山势景象的精心布局与精神气度，可谓笔精墨妙境与心会。
李锋生在济南，自幼喜爱绘事，从魏晋到明清诸家，潜心研习。在绘法上有了一些进步之后，自觉山水与其性情吻合，因而专攻山水，后又相继投师山水大家张登堂、张志民先生深研绘画。五代宋元明清诸大家名作，他细心揣摩、时有局部或整幅的摹仿，领会其要领，既而细心从笔法、墨法构图布局到审美格调和情趣等多方研究，很快得传统山水之三昧，在笔墨与格调情趣上与传统沟通。中国画创作的要领在于“ 外师造化，中得心源”。师法古人，临摹前人的作品只是掌握传统基础，远不是真正的艺术创造。艺术创造上的真正起步，必须面向自然，去认识、体验和研究。正如黄宾虹所说:“作山川应得山川的要领和奧秘，从事临摹，便事事依人作嫁，自为画事之末学。”古人曾说写生是为了“博物”。即了解物情、物理、物态。了解多，实践多，“久之可以通神”。李锋在潜学古人和前辈画家的艺术时，不机械模仿，不拘泥于各家程式，而是将前人经验，灵活地运用在自己的实践中。在他笔下，四时山水， 春意夏景，秋林冬雪，都是千笔万笔，一座座峥嵘奇崛的山峰，一重重层峦叠嶂的山势，处处都显露着“峰峦浑厚，气势雄强”的顶天立地精神。他常常到自然中去，面对自然山水作体贴入微的观察，对景描绘更是一丝不苟，既要广收博采、熔铸万物，又保持其鲜明的个性和独立的品格。北宋《宣和画谱》 《山水叙论》所言:“岳镇川灵，海涵地负，至于造化之神奇，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺间，其非胸中自有丘壑，发而见诸形容，未必知此。”这段话，便是李锋笔墨丘壑的具体写照。
读李锋多幅写生稿，是感动于他的勤奋和虔诚的精神。现如今，许多人用相机代替写生，画出来的东西缺乏感觉，毫无生机,像李锋这样不惜劳苦，不畏寒暑地在大自然中写生的人太少了。正是由于他紧紧抓住写生这个重要环节，使他的画面显得內容充实，有现实感，不概念，不空洞，这是很可贵的。中国画重视写生，但又不完全依靠写生,不拘于写生。画论中常说的写胸中丘壑，写心中块垒，就是这个意思。所谓中得心源，也就是强调创作者主体的认识、体验和感觉，李锋懂得这个道理。他的写生稿和他在写生基础。上完成的创作，，态度严肃认真，但决不是依样画葫芦，画自然山水的表皮，而是通过写物來写情写意，表达自己面对自然的真实感受。他善于组织和构成画面，在二十多年的时间中，他初步形成了自己的风格，以书法入画，十分重视笔墨。
他很讲究笔性、笔势和笔趣，并使之与墨性、墨势和墨趣结合起来，造成画面情趣。由於笔墨上的功力，李锋的画面，形成了自已特有的绘画语言，一种不同于古人的水墨表现形式，他的画面感含蓄而内敛、质朴而宁静、简洁而不简单，博大沉雄、浑厚苍茫的境界极具视觉张力，此为翰墨家难到之境界。当观者驻足观赏，又被画面.上的扑人眉宇的富有情韵的细部与局部所吸引, 而玩味其“质”。李锋在艺术创作上所作的努力为社会所认可，並得到鼓励与赞赏。但在兴奋之余，他也清醒地意识到，他现在所取得的成绩只是起步, 是开端，艺术探索之路是漫长而无止境的，只有通过坚韧不拔的劳动，才能攀上高峰。目前他正信心十足地向新的目标奋进，我相信，这位勤奋的青年艺术家会取得更大的成功。 |
