在这个分外热烈的夏天，如何消暑或许是很多人的烦恼。但若让来自中国香港的插画艺术家KiKiWong回答，她会说：来一起创造更hot的艺术吧！ 继去年「NFT x 校园壁画创作项目」大受好评后，中国香港插画家KiKiWong（本名：黄佑琦）再一次受香港棉纺会中学的壁画创造邀请。在7月上旬的酷暑中，她负责设计，并和校内师生通力合作，用两周时间完成了一系列妙趣横生的校园壁画，用汗水、欢笑和创意，拉开了暑假的序幕。 壁画位于学校内部二层的长廊，扑面而来的缤纷色彩让人精神一振，「幸福海人」IP形象和校园吉祥物「正向猪」，结合不同学科的象征元素——如象征电脑科技的电脑设备、人工智能机器人，象征数学、物理的公式和几何形状等，既为学校的优势科目背书，又趣味十足，在构图时亦考虑了各元素位置和功能教室的对应关系，起到实用的指示功能。 而在项目临近完成之际，香港棉纺会中学的黄定康校长和艺术家KiKiWong一道，介绍了本次壁画项目诞生的缘由，也从各自的角度分享了对艺术“公共性”问题的看法。
黄定康校长：创造融入日常的美，让学生更有归属感 从一名资深教育者的角度，黄校长谈到了启动壁画项目的初衷。首先考虑到，学校是学生日常活动最集中的场所，而当下的校园，其功能已远不止是传授学业，而是学生的另一个家，对每位学生都有着重大的影响力。 正因如此，在“家”中摆设、展示、传递什么样的讯息，能够让学生在朝夕相处中感到舒适，感到安全，努力营造这样的环境，也是间接在做教育工作。 而谈到为何选择了KiKiWong和她的「幸福海人」（以下简称「海人」）时，黄校长称，结识KiKiWong实是一段机缘。在过去的2022年，KiKiWong受邀为「动感香港：NFT x 校园壁画创作项目」的艺术家之一，和棉纺会中学配对，为其校舍外围立面创作一面壁画。 去年壁画的成果，让一众师生感到十分开怀，志愿加入的学生也在项目实施的过程中学到了知识，包括绘制壁画的技巧，欣赏艺术的方法，以及让他们发现，原来自己也有能力创造公共艺术的成就感。 藉着这次合作，他发现「海人」与棉纺会中学设计的吉祥物「正向猪」不论是外在的美术风格，还是内在所传达的精神都十分契合，2023年的再次合作，便这样水到渠成了。这一回，学校决定将壁画的规模扩大，地点设置在校舍建筑二楼的主廊上，绘制一幅有整体性设计的大型壁画。 虽然在采访发生时，壁画的绘制还在最后的收尾阶段，但黄校长表示，今年的成果也已经让他非常满意。他认为，校园壁画带来了四方面的效果：一来传递了学校的正向教育精神，把教育成果用活泼而生动的形式展示出来；其次，让校园环境更具美感，带来了艺术的氛围，推广了艺术欣赏教育；再次，学生的创造力跟想象力；最后，也锻炼了学生的表现和表达能力，让他们在课堂的学习之外有发掘和表现才华的机会。 通过参与校园的创造和建设，他希望学生能够将自己的足迹长久地留在学园里——这样一来，学校生活在他们日后的回忆中便更有质感，归属感亦会更加强烈。而通过与KiKiWong的两次合作，他也发现，校园壁画正是实现这一目标的其中一种途径，希望今后可以陆续推行更多项目。
KiKiWong：公共艺术，让创作者不再孤身独行 最近两年，KiKiWong已实践了包括庆祝香港回归25周年的「香港制造无限FUN」壁画、上水虎地坳村文化保育主题壁画、以及去年棉纺会中学壁画在内的公共艺术项目，对这一创作形式已有充足的经验，却仍然从这次的项目中得到许多收获。 谈到合作初衷时，KiKiWong同样对初次合作印象颇深，整个创作流程得心应手。她个人本就很乐意参与学校的艺术项目——一来对校园生活有着一份情意结，每每可以找回那份孩子气的真诚；二来也想透过和他们的共事，更了解现在年轻人的想法和气质。加上这里的师生关系非常融洽，在绘制过程里有很多让人快乐的互动，更罕见地产生了比较深的交流，是意外之喜。
创作过程中的逸事 这次学校拟定的主题是创新科技，也因为对「幸福海人」这个IP的欣赏，所以主动提出让海人跟学校的吉祥物「正向猪」合作演绎，让KiKiWong倍感荣幸。 整个概念以两个角色的互动为出发点，当中加入数学、物理、编程的公式，学生除了可以代入两个可爱的角色，享受创新科技有趣的体验外，还能看到平时学习的內容。她希望，作品除了好看、有趣外，更能够对学生的学习有所助益。 整个设计过程十分迅速，大概只用两天时间她便出了第一稿草图，而校方的反馈也很迅速正面，对此KiKi非常感恩。在保持自我的同时，创作者亦需要肯定，知道自己的构思方向适合，创意被理解和接受，让她更受鼓舞，绘制时更有信心。她也非常感激项目负责人刘老师的周道安排，包括配置必要的绘画工具、地点的选择以及提供风扇等其他辅助工具。更重要的是，在他的号召下，志愿学生十分踊跃，让整个工程得以迅速地完成。 而志愿学生的积极也令她感动：这次壁画是学期考试结束后的活动，除了壁画，还有其他好玩的兴趣活动，学生自由选择，也并没有捆绑任何考评。因此，学生们单纯只是因为喜欢绘画才来帮忙——虽这次的壁画至少有40米长，工作量不小，但因这份热忱，整个工作过程都轻松顺畅。
对公共艺术的感悟 在KiKiWong的职业经历中，公共艺术创作有着相当的比重。在不同类型、功能的空间里，艺术家除了需根据指定的主题创作外，还要配合及考虑自然环境和周边人文的特性，有时还需要和本地的志愿者合力将设计画面实现，在创作的同时便能直接得到其受众的反馈。因此，每回公共艺术项目都是一次新的挑战，会留下特别的回忆，感受到自己的成长。这些经验，也让KiKi形成了对公共艺术的一套见解。 在她看来，艺术是文明社会的必须，也是社会教化的重要媒介。而公共艺术首先服务于其地点周边的社区，最直接的影响力，必定是视觉美感。和文字所需的理性思考不同，艺术更直接地刺激感官，以视觉为原点，引起味觉、嗅觉及听觉的联想，让日常生活更具质感层次。因此，在公共艺术的初步设想阶段，艺术家便要考虑作品和公众的感受如何发生互动，让环境对人的情绪产生更多正面影响，带来信任感和安全感。 但除此之外，KiKi对公共艺术在人和人的沟通交流上的作用更为看重，也是她认为公共艺术还有更广阔探索空间的原因。艺术之所以必不可少，是因为它能成为人类理想和向往的投射。而一件出色的公共艺术作品，在其影响力范围内，能唤起更广泛的共鸣，成为“爱”的载体和土壤，培养出人们对“大爱”的信念，成为构建社会共同体的基础之一。 谈到这里，KiKi也不禁动情——事实上，作为一名艺术家，常常需要独自在忘我的境界中探索，虽有乐趣，但也时时感到孤独。但公共艺术却是一项需要团体配合的工作，艺术家必须从自己的视界中跳出来，看见他人、并试图用他人的眼睛感受世界，是宝贵的恩赐。 * 在这次的校园壁画企划中，KiKi从年轻人身上得到许多启示：团队合作，最在乎的是一个“信”字。学生之间有信任，而她也将学生视为共事的伙伴，给以足够的信任，在引导他们的时候也就分外顺利。近年来她常听到一些批评，说下一代年轻人这不好、那不行……但亲身的经历让她确信，下一代很好，他们一定能活出精彩的人生。 而更深的感慨是，知道仍然有人喜欢绘画，让她感到无上的喜悦。在KiKi的童年时代，她对画画的热爱曾经是得不到身边人理解、不得不小心藏匿的秘密。时至今日，和学生们一起工作时，她再次发现，绘画本就有着让人着迷的魔力——这份觉知，仿佛跨越时空，安抚了一颗曾经仿徨的心。
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