东方美学中令人惊艳的色彩搭配

　　在2000年前,东方就有了关于美的历程,庄子提出的“朴素而天下莫能与之争美”,把“道”视为最自然,最朴素的精神,而自然的本色是最高大的美。儒学“入世”,强调的是“和”精神。儒道互补成为几千年来中国传统文化艺术的底色。东方美学是指以中国的美学思想为基础的美学体系,它以自然、内心、平衡、意境为美,强调自然的纯朴和自然的美感,人的内在感受和情感,强调物与物之间的平衡和谐,认为美需要创造出一种情感共鸣的氛围。

　　东方美学的色彩设计是繁复而有深厚内涵经典之作,中国传统色不只是套用西方的色相、明度、彩度提纯的三要素,而是应该用正色、间色来表达。此外还涉及质感等物理科学、文化意象与自然时空的分类,色彩背后极具隐喻性、象征性。它“以人为本”,将人的需求和情感放在设计的核心地位,强调色彩之美,以色彩来表现情感和意境,注重情感共鸣和内心感受,强调自然的色彩搭配和色彩的平衡。

　　敦煌配色——神秘的民族色彩

敦煌壁画

　　石青、浅朱、丹红、绀青……敦煌色彩源自于莫高窟的敦煌壁画,它的色彩结构具有装饰性,强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。矿石与泥土,在风蚀尘剥的佛窟中,描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……

　　敦煌配色讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系,把多变的物象概括为平面化的大小色块,通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一,运用各种不同性质的色彩对比、互相衬托,相互穿插,以达到色彩互和,神气生动。

　　中式珠宝——工笔画里的浓淡分染

储粹宫CHUCUI PALACE珠宝

　　工笔画中,染色的技法非常多,其中以分染法较为常见。分染的目的就是把一个物品分出高低、分出阴阳,也就是通过分染的方式将凹的地方压进去,把凸的地方突出来,它会在作品平面的基础上产生一种立体感。

　　东方艺术珠宝的典型代表储粹宫CHUCUI PALACE在珠宝的色彩设计上即融入了中国工笔画中的分染技艺,极为强调和重视色彩过渡,将宝石按照由浅入深或者由深入浅的色彩进行铺排,使得作品呈现出极为细腻的色彩层次感,这些融合了东方艺术色彩的珠宝作品在当今世界珠宝舞台上熠熠生辉,令婉约优雅的东方美学色彩持续受到关注。

　　徽派建筑——宁静的粉墙黛瓦

徽派建筑

　　徽派建筑风格是中华民族传统审美的典型代表,以水墨画风格为主,黑、白、灰为主色调,为人们创造了独特的视觉享受。传统徽派建筑粉墙黛瓦,选色素朴典雅,大量运用黑和白这组极端反差色,但其间丰富的变化层次又显得包罗万象。在表现能力上,和具体的某种颜色相比,白色这一富有表现张力的颜色,其联想价值和情感价值更为丰富。徽派建筑主要是大块的白色墙体,如同一块天然的画布,映出大自然的魅力风光,鳞次柿比的马头墙高高低低、错落有致,变幻出各式的模样。黑色的瓦和粉白的墙,在雨打风吹、日晒侵蚀中,产生了斑驳与脱落,大大小小、深深浅浅地交错着,给人以似水墨晕染的视觉感受。从远处看,便是一幅引人入胜的江南水墨画。

　　如今的东方美学正以一种多元化、国际化的趋势迅猛发展,吸收来自不同国家的文化元素,形成更加丰富多彩的东方美学。近几百年来,东方美学对世界各国文化艺术、哲学思想产生了深远的影响,并不断推动着东方与西方的文化交流,也使得西方人对东方文化的理解更加深入和全面。