直面考验，丝路欢乐世界《丝路之声》打造中国音乐剧新范本

　　随着经济的高速发展和人民生活水平的提高，文化产业得到了越来越多的关注和重视。其中，音乐剧作为一种独特的艺术形式，就受到了越来越多的中国观众喜爱，很多人都开始走进剧场，支持音乐剧。更加值得注意的是，在中国原创音乐剧的发展面临着许多问题和挑战的阶段，有团队愿意直面考验，拿出诚意。《丝路之声》不仅进行了多维度的创作，还将音乐剧与文旅相融合，打造中国音乐剧新范本，走出了一条独特的道路。

《丝路之声》剧照

　　音乐剧在全世界各地都有上演，几乎每个国家都有自己的音乐剧产业，但美国和英国的影响力更大。中国的音乐剧创作和演出难免也会受到一定影响，甚至一些剧本也都是直接套用了国外音乐剧的情节和曲目，缺乏创新和本土特色。事实上，中国拥有悠久的历史和丰富的文化传统，音乐剧创作完全可以充分利用这些文化元素，打造具有本土特色的音乐剧作品，既能展现中国文化的魅力，又能让观众更好地理解和接受我们的音乐剧作品。基于古丝路起点西安五千年的文化积淀，陕旅集团依靠其在旅游实景演艺领域投资运营的经验，聚集了中外顶尖的创作团队，与倪德伦团队共同打造了这部原创音乐剧《丝路之声》。

《丝路之声》剧照

　　音乐剧的故事也将历史与现代相融合，以一个Z时代少年的冒险与成长为核心主线，讲述了一个在西方长大的中国少年Joey（唐乔伊），意外穿越到了2000年前的汉代长安，在结识了众多伙伴，领略了汉朝的风土人情后，依靠自己与朋友的力量，改变历史，重开汉代“世界之门”，最终完成了自我身份的认知和对文化认同的故事。与此同时，音乐剧在叙事上还做到了人物塑造相对丰满，故事情节跌宕曲折，主题表达清晰明确并兼具趣味性与文化符号的展现。观众跟随主人公的视角，在美妙的“丝路之声”里体悟历史的厚重与文明的传承，感受到开放与交流的重要性以及国家和平繁荣的美好。在音乐剧《丝路之声》中，观众看到了百老汇成熟的音乐剧创作经验和这种制作经验与中国本土文化的有机融合，既没有生搬硬套，也没有水土不服，具有相当高的完成度和艺术展现。

《丝路之声》剧照

　　为了让这趟“穿越”之旅更有沉浸感，《丝路之声》并没有简单停留在演员表演与台词上，主创团队选择将现代科技与传统文化相结合，使用了全新升级的裸眼3D技术与全息投影，将虚拟场景和现实舞台实现了完美结合。五轴联动的巨型自动化浑仪在舞台中央快速旋转，100多斤的沙漠骆驼在木偶控制师娴熟的操纵下缓步上台，巨大的汗血宝马与投影相结合在舞台上飞奔，还有融合全息投影与裸眼3D技术的超大立体画面，打破了影视技术与舞台假定性的艺术界限……这些汉代长安的风土人情与丝绸之路上的风光，都以立体且丰富的形象被呈现在了舞台之上，构成了超沉浸感的光影氛围，呈现在观众面前。观众不仅跟随主人公体验了一次冒险与成长的故事，还享受了一场有关历史与文化的视听盛宴。

《丝路之声》剧照

　　从创作、科技、艺术、文化等多个层面引领，让古老悠久的历史与熠熠生辉的文明得以彰显，给予当代人以巨大的人文力量和温暖的民族情感。《丝路之声》在丝路欢乐世界琴音剧场驻场演出以来，为每一位来到现场的观众都营造了一个梦想之地与精神家园，也为国内的音乐剧创作提供了一个范本。相信音乐剧《丝路之声》只是一个起点，未来国内演出市场还会推出更多好的音乐剧。