尹建丰摄影展开幕

　　2024年1月6日，摄影师尹建丰的个人展览《当代中国的新地景》在北京三影堂开幕。展览呈现了尹建丰数年间来往于大江南北拍摄的当代中国的新地景影像。

　　尹建丰生长在北方，东北老工业基地的繁荣、鼎盛和衰败都是他的眼睛见证过的历史，变化与历史感随之成为了他作品的底色，故土此刻的、指向绵延无尽的未来的衰败，以及记忆中截然不同的冲突感塑造的哀思，是尹建丰作品的基本气质。

　　艺术家尹建丰简介：工学硕士，出生于黑龙江，现居广州。2018年参加加拿大CONTACT 国际摄影节举办个展，2018年获金路奖提名。

　　策展人赵刚简介：英国摄影硕士，中国摄影家协会摄影理论委员会委员。曾任北京奥运会摄影专家、中国摄影出版社副社长等职，现从事摄影艺术创作、摄影史论研究。多次在国内外举办个人摄影展，著有《留学摄影》、《世界摄影美学简史》。

　　学术主持：晋永权

　　原中国青年报摄影部主任、

　　中国摄影出版社常务副总编辑、《中国摄影》杂志主编，现为《大众摄影》杂志主编。

　　图像的视觉信息是摄影师留给观者的解读线索，而尹建丰富的图片中最直接、清楚可把握的视觉信息，便是一组组有关冲突与不和谐感的元素。他选择充满迷思和忧伤的瞬间，选择选择捕捉那些千年不变的东西，为冲突赋予更深厚的历史感......以此希望呈现更复杂的情绪，将尖锐的批判复杂化为隐隐的不安。

　　作为策展人，从事摄影艺术创作、摄影史论研究的中国摄影家协会摄影理论委员会委员赵刚介绍说，尹建丰对当代中国的观察，源自他个人长期的观看与思考，在此基础之上建立了“再现与再生”的个人化的表达模式:在他的新地景影像中，常常展现着一种“不和谐”一-画面中的很多元素不是其所在的环境中原生的，而是被生搬硬套、强行嫁接进去的。正因为如此，这些元素出现在那里，仅仅只是一种“再现”而已，进而形成了值得批判的“刻奇”(Kitsch)

　　的方式侵入并生长，构造出一种迥异于原来文化生态的“再生”。面对这样的“再现与再生”，尹建丰流露出隐隐的不安与悲伤，选择用“再现”这些场景的方式，完成了他个人化的温和但有效的批判。

　　赵刚表示，对西方艺术的深层次借鉴，是尹建丰作品的另一特色。尹建丰深谙西方艺术史，常以世界经典绘画作品的精神“以画入影”:一轮冬日之下，皑皑雪坡之上，滑雪橇戏耍的人们欢声笑语;独自开车来到高高大桥之下，在冰面之上悠然垂钓的男子.……这些画面不禁让人联想到十六世纪荷兰画家老勃鲁盖尔(Bruegel Pieter)描写欧洲冬季打猎和冰面娱乐的风景画。面对这些影像，不禁让人感叹并思考，四百年时光过去，即使如今身处消费社会，人类喜欢玩乐的天性依然如故。

　　在尹建丰这次的展览作品中，还有一类颇具个人特色的“影像背后充满故事”的新地景，例如某一个挂着不同寻常的公司名牌的加油站，影像背后是海南曾经的一段改革往事;一栋孤独耸立的楼房，却有一个惊悚的社会故事……与美国著名摄影家乔尔·斯坦菲尔德(Joel Sternfeld)的摄影集《此地》(On This Site)--曾经发生过令人无法忘怀的悲剧的地点的影像清单--颇有异曲同工之妙。这样的“故事影像”，无疑大大扩展了传统新地景的叙事厚度，提升了社会指向的精确度。

　　赵刚认为，尹建丰的当代中国的新地景，揭示了当代摄影的基础一一思想，无思想不艺术，无思想不当代。这些充满思辨的影像，秉承“社会的风景”“人为改变的风景”的精神脉络，秉承艺术家个人的观看、感受、思考，给我们丰富的启示。

　　开幕后的学术对谈嘉宾:晋永权(右一)冯建国(左二)、赵刚(左一)。

　　尹建丰表示，他的作品可以理解为:虽然现代社会没人能逃脱消费主义和时代巨轮的控制，但人性在，就依然有和解的空间;亦可以理解为:人的本性处境岌岌可危，随时会被现代性伏击。“选择哪种解释路径是观者自己的选择，我作品的目的，正是通过激起观者的情绪波动，推动他们寻找解读的线索，并最终做出自己的理解。希望这些平凡的叙事可以成功唤起每位观者的情绪，激起大家的思考”，他说。