李钟琦是一位广受认可的概念设计师，曾在多个备受瞩目的项目中担任重要角色，包括拳头游戏的《英雄联盟：激斗峡谷》、暴雪娱乐的《守望先锋2》以及美国艺电的《Apex英雄》。李钟琦曾荣获Teravarna、Camelback Gallery、Fusion Art、Art Collide等多个知名艺术机构颁发的重要行业奖项。这些奖项无疑是艺术界的重要职业成就，进一步巩固了李钟琦在业内的地位，使其成为备受认可的艺术家。
角色概念设计对大家是一个比较陌生的领域，请你先介绍一下这个工作具体是做什么的？ 李钟琦：从学科上讲，角色概念设计是娱乐设计下的一个分支学科，通俗点说，就是客户有一个大概的想法，提出一个概念和叙述一段文字，设计师用图像的形式画出来或者设计出来，从而把对方想要表达的思维立体地表现出来。 李钟琦：设计的过程也是创作角色的过程，同时也是一个重构角色世界观的过程，需要有场景、有道具、有时间、地点和人物。我们作为概念设计师，需要给观众讲述一个故事，什么人在什么时间场景做了什么事情。比如需要设计200年后的一个科幻人物，首先要构建两百年后的世界观。然后开始进行人物的视觉设计，难点就是设计师眼里的科幻人物是不是比别人眼中的更有意思、更有吸引力。能不能把这个故事讲好是我们工作中很在意的事情。当然，讲述一个完整的故事需要和建模师、插画师等项目中其他人协同完成的工作。
（李钟琦-英雄联盟手游 阿木木皮肤设计） 李钟琦：概念设计可以细分成角色设计、场景设计和道具以及交通工具设计。角色概念设计主要应用在电影、游戏、电视的人物设计上以及公司IP等领域。 是什么样的契机让自己喜欢上这份工作的？ 李钟琦：长大了想做什么工作，是在高中二年级的时候确立的。我小时候画画本来是喜欢画人物的，高中时慢慢就喜欢画人物身上的服饰。那时候还不懂服装设计和角色概念设计的区别，通过之后的了解和学习，才确认了角色概念设计这个方向。 李钟琦：2018年，拳头公司用自己公司的游戏《英雄联盟》中的角色推出了一个虚拟Kpop女团叫KDA。当时特别特别火，课余时间大家都在讨论，我也经常循环播放他们的主题曲。我就是在那个时候知道了拳头这个公司，知道了《英雄联盟》这款游戏，然后我就围绕这款游戏做了很多研究，也去下载了这款游戏玩，去了解了每个角色的背景故事和整个游戏的世界。
（李钟琦-英雄联盟手游 阿木木皮肤设计） 李钟琦：因为很喜欢这个游戏，所以平时自己也会创造一些同人图。《英雄联盟》在微博举办了一个同人比赛，我参加了之后很幸运拿了奖并且被公司注意到。于是2021年我就获得了去上海拳头工作的机会，结束了半年合作之后我继续作为签约画师一直跟他们合作。之后，我跟拳头洛杉矶总部签约，作为签约角色设计师为游戏角色设计皮肤。
（李钟琦-英雄联盟手游 阿木木皮肤设计） 有哪些工作经历是让你觉得特别难忘或者值得被记忆的？ 李钟琦：我最难忘的工作经历应该是在拳头为《英雄联盟手游》绘制金克丝插画海报的时候。在手游的设定中，金克丝是主要角色，她将《英雄联盟》宇宙中的其他角色带入手游世界。在我这张画绘制之前，游戏中已经有两位不同画师创作的金克丝形象。因此，创造一个全新的金克丝形象对我来说是一个不小的挑战。尤其是当时公司对这类插画的绘制流程还没有形成体系，公司希望我在创作出一幅出色作品的同时，也能在流程上进行新的尝试。最终呈现的效果非常令人满意——新流程不仅成为了之后这类海报的标准流程，我的作品还被公司内部当作了质量标杆和风格上的参考。之后，这张插画被用作App Store中的游戏图标，并在与可口可乐和OPPO等品牌的多次商业合作中得到了广泛使用。
（李钟琦-英雄联盟手游 金克丝） 李钟琦：我还参与过腾讯《王者荣耀》项目和暴雪《守望先锋2》项目。比较幸运的是，接触这个行业最初知道和玩的几款游戏，后来都有幸参与制作过。玩家的认可和赞赏对我来说也是非常难忘的一点。我为《英雄联盟手游》设计的Amumu角色皮肤，之后在社交媒体上看到许多关于我作品的称赞。不少玩家认为我设计出了最有趣的Amumu皮肤之一，这份来自玩家的认可对我来说也是非常好的激励和继续努力创作的动力。
（李钟琦-英雄联盟手游 奥拉夫皮肤设计） 平时除了工作之余，自己有哪些个人爱好，来丰富和沉淀自己对角色的理解？ 李钟琦：我非常喜欢看电影，去了解电影背后的概念设计或者人物背景故事是非常有意思的一件事。还喜欢看博物馆、美术馆的收藏，哪怕是一个陶瓷罐上面的独特的花纹，都可能成为自己今后设计中的一个灵感。有的时候看到一个东西，会有一个小小的灵感，自己就马上会记录下来，也许未来的某一天可能会把这个灵感运用到角色概念设计上来。 角色概念设计看似是一个偏技术型的工作，其实对设计师的人文素养提出了较高的要求，您认为这个工作的难点在哪里？ 李钟琦：思维僵化是这个行业的大忌。我希望保持自己一直有一些天马行空的想法，这些想法可能可以用到工作中或者实现出来，也可能完全没用处。但这样可以保持自己的思维一直活络，不被局限。不同的职业看到同一样物品，想象的空间可能都很远，但方向往往不一样。尝试从不同人的角度去看待一件物品也是很有趣的事情。除此之外，平时多看一些优秀的艺术作品、优秀的电影，玩玩各种游戏，都是日常审美积累的很好的方法。只有思维不僵化，设计出来的作品才是充满吸引力的。
如果必须挑出三项最重要的品质，你认为哪些是最重要的？ 李钟琦：我认为最重要的品质是始终忠于对艺术的热爱，保持理性思维，以及勇于尝试新事物。 很多艺术家，包括我在内，都是因为对艺术的热爱选择成为一名艺术家。然而，随着艺术从爱好变成职业，我们的作品受到审视时，可能会感到失落。记住最初的热爱就成了重要的动力。 保持理性思维同样重要。虽然作为艺术家我们更专注于创意和情感的表达，但我个人认为客观地分析自己的作品、评估自身状态、合理规划未来也非常重要。 最后，勇于尝试新事物并突破舒适区，是不断进步的关键所在。 （周希） |
