刘长河，字吉木，号滴水庐主，1949年黑龙江省绥滨县生人。1967年考入中央美术学院国画系，师承李可染、李苦禅、宗其香、何海霞、郭味渠、叶浅予、蒋兆和、俞致贞等。这样奢华的师资阵容让刘长河集百家之长，无论是中国山水画、花鸟画，还是中国人物画都形神兼备，全面掌握学院派艺术的精髓，成为八位大师最为器重的学生。现为中国美术家协会会员 ，黑龙江省美术家协会理事 ，黑龙江省政府授予“工艺美术大师”称号。 中国画人物、山水，书法擅行、隶。作品多次入选省、国家级展览并获奖，多次参加新加坡、日本、香港、南韩等国家和地区美术交流展，个人艺术简历及成就载入《中华书法大家名录》、《中国实力派山水画名家精品集》等十几部辞书，有多篇学术论文在《陶瓷研究》等国家级刊物上发表。近十年于陶瓷装饰艺术浸淫较深，作品多次参展并获国家级银奖两次，省级金奖两次。出版有《刘长河滇黔写生作品选》一部。
刘长河老师在央美的学习环境得天独厚，他所在的班上一共10位同学，8位大师几乎是一对一，手把手的倾囊相授，这样的学习环境放在任何时候都是不可能的，刘长河老师同班同学有画家周思聪、范曾、王文芳、孙克等人，这样的成材率也是今天的教育无法比拟的，这些同学中只有刘长河老师将山水、人物、花鸟、书法四科全面打通，被恩师李苦禅赞为少有的"苦学派"。
第一排左起，马泉、乔生亮、李松、张步吉、范曾 第二排左起，张仁芝、李进城、刘长河、边宝华、吴丽珠，周思聪 第三排左起，王永瓶、于润、蒙变遇，龚继先，李可染、王继超、赵荣风、尚若涛、李天玉 第四排左起，刘忠和，李西恩，祁金山、王振中，李宝林，许全、李行简、赵树松 第五排左起，李国柱、姚增朴，金鸿钧，王文芳。
恩师李苦禅先生评价刘长河少有的“苦学派”代表 在上世纪80年代末，李苦禅在讲治学的“苦学”精神时，在他的“苦学派”学生中提到了刘长河。李苦禅特别赞赏他这位弟子的执著、刻苦、勤奋的精神。说他在学业上付出的时间、心血和精力，远比其他同学多得多。后来，李苦禅给他题写了“天道酬勤”四个大字，表 示对他的褒奖和激励，而刘长河也不负众望也成为了第二代共和国山水画巨匠。
新中国乃至中国历史上最杰出的山水画家、山水画大师刘长河，刘长河是继即中国近现代史上李可染、李苦禅、宗其香之后国家第二代著名的山水画大师。他继承了他的老师李可染、李苦禅的中国画传统，刘长河完全没有旧的东西，他在新的时代推动了中国山水画，往前大大的走了一步。 刘长河70-80年代的作品，吸收了西画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆的运用了大面积的水墨晕染，把李苦禅先生山水画的层层叠加技法，运用到山水画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的山水画大师。
作品特点及价值 刘长河作品横跨半个多世纪，年代感丰富，全部孤品、市场纯净、零炒作、零投放，作品不可再生，是当今收藏市场最后的价值洼地。
刘长河老师作为一位体制内的画家，为他的生活提供了经济保障，使刘长河老师的艺术生涯，避免了市场的干扰，同时也避免了创作作品的流失，保证了留存作品的完整性和丰富性。正是如此，刘长河老师从上世纪50年代一直到本世纪20年代的作品都得以完好的保存，这批作品从时间上跨越8个年代，它们代表着刘长河老师不同艺术阶段的最高水平，作为刘长河老师艺术风格形成的见证每个年代的作品都拥有各自不可替代的价值。
刘长河老师是国家体制内画家，刘长河老师完成国家的创作任务，追求艺术上的不断升华，并不需要在市场上投放自己的作品，更不用在拍卖上炒作自己，从而保证了自己艺术上的纯粹性，也杜绝了价格上的虚高和泡沫。他的艺术人生和商业市场型画家截然不同，他之所以受到极少数有远见的收藏家们的关注和热捧，不是靠新闻媒介的宣传和“包装”，而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默无闻的探索，使自己的作品不断完善，使自己的个性风格不断强化，从而在艺术界逐步树立起自己的形象，受到人们的尊重， 参考刘长河老师中央美院同学范曾80万每平尺、周思聪每平尺35万、李宝林20万一平尺的市场润格，刘长河老师在十年前仅有1万一平尺，但是最近五年就从2万元一平尺飙升至8万一平尺，目前正在持续上升中，刘长河纯净真实的艺术市场，无疑是这个时代最大的价值洼地和艺术收藏的原始股。无论从作品、艺术、人品、年龄、价格、影响力任何一个方面来说，收藏刘长河老师作品，就是天时地利人和的选择。
刘长河老师现已耄耋之年，74岁高龄，由于身体制约，创作数量极其稀少，符合作品不可再生“物以稀为贵”的市场铁律，在互联网信息透明化的今天，刘长河老师的艺术价值将会快速地、被更多有实力的收藏家所发现、所认可。 现在收藏刘长河老师作品，就等于拿到了一张通往财富盛宴的入场券
各地写生积累大量的创作素材 刘长河特别重视写生，因为写生是熟悉生活、积累素材、锻炼表现能力的重要途径。但写生不是机械地照搬自然，不是对物象的外形和色彩的简单再现，而是在认真观察物象的神态、熟悉其特征的基础上，根据内容的要求，采取相应的表现形式，对所表现的对象进行剪裁、取舍、夸张和改造，表现出物象的内在性格。否则，纵然形似，而气韵却不可能生动。四十余年来，刘长河坚持不懈地利用业余时间，自费踏遍祖国的东西南北，历经名山大川，寻奇探胜，开阔了眼界和胸怀，丰富了生活的感受，积累了大量的创作素材。 他明白苦禅师傅反对墨守成规，希望他的学生能够成为“透网之鱼”，脱颖而出，独树一帜的用意。几十年来，刘长河也自觉地致力于绘画艺术的探索，自然也尝到了“未落前人案日之快”他在写生的基础上，取舍提炼，既游刃于传统水墨表达意境的手法，又糅合西洋的光感和设色技巧，画路也大为扩展，山水、花鸟、人物等广为涉猎。 深入生活 雄浑大气 一是他深入生活，感受生活的热情。他的画不因袭前人，何海霞说他的画“野”，而“感觉不错”。“野”就野在画路宽，不受成法拘束，其实中国画的程式，乃至山水画的皱法本来就是从生活中来的，是前人观察、总结出来的技法经验。何况有些奇丽的景色如张家界的奇峰怪石，火焰山的瑰异景观本来就是前人所未见、创作所未及，为今人的创造留下了巨大空间。刘长河依自己所见所感捕捉画境，自由抒写，由是而形成自己不同的山水画面貌，并赋予作品以现代感。 刘长河山水画创作审美特色的雄浑、大气，他偏爱高远的取景角度，宗其香先生看了他的画，感到奇怪，说:“你的构图为什么都像是在直升机上取景的?”他笔下的《黄山西海》、《武夷山》等都极有气势，就连武夷金秋的老树也画得顶天立地。 似有苦禅遗风 水墨画《北海之夜》，构图奇妙，似有苦禅遗风。湖水泛出月光天空淡墨润朗，明快的月色将巍峨高耸的白塔剪影衬托出来，画面虽“密不透风”却无室息之感，相反愈发烘托出这座皇家园林的古奥与神秘、宁静与闲适。不难看出画家确是煞费了一番匠心宗其香师的造型和彩墨技法，也在他的一些作品中时隐时现，如彩墨画《干佛洞》，浓郁的色彩，斑斓夺目，湛蓝的天空白云在舒卷，苍莽的山梁中洞窟在静坐默观，画家以粗犷有力的线条毫无迟疑地横扫于纸上，又以土黄色的大色块充实了大部画面，给人以邈远的时空感，生发怀古幽思。 在刘长河退休离开36年的出版工作之后，似乎比原来更忙了“老来识缺，笔端应出新萃”，艺无止境，自己必须再去创新再去实践。
李燕语:天道酬勤大器晚成 古贤说过“大器晚成”，苦禅老人也多次引用徐悲鸿宗师之言“白石六十而殁，湮没无闻”。老人解释道:“白石老师的天资才情，全是靠几十年如一日的刻苦磨砺才磨出来的。”然而面对当今的一些热切希望当“速成大师”"超前巨匠”者，拜读一些略试“新技巧”就大言“实现了对传统水墨画之突破”的文章，实在感到，能在“商品时代”处乱不惊的书画家们，才能真正“契前修而侯后圣”，至少也不会坠入伪艺术的泥沼吧!老同学刘长河当属不辱师教且处乱不惊的行列。刘长河的画一如其人，有的“无微不至”目笔墨娴熟，有的新意盎然却露“觅章酌句”之痕，有的完整稳当而无可挑，有的心高意盛却有“急不择言”之憾....如他的言谈举止一样，虽然如今他已是老大哥了，但仍不时偶现学生时代的天真神情，这一切正是他和他笔下的真诚本色吧!何海霞先生曾提笔勉励他"学无止境”，他也正是这样做的。因为他永远谦逊，从不认为自己的艺术“成了”“熟透了”"突破了”，然而惟其如此，他的艺术才永远彰显着生命的活力。
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