探秘丽水市工艺美术大师林小忠的艺术人生

　　匠心雕琢岁月 ，技艺传承文明

　　——探秘丽水市工艺美术大师林小忠的艺术人生

　　在浙江丽水的山水间，一块顽石的蜕变往往始于匠人的凝视。林小忠，这位来自温州市瓯海区泽雅镇古耸村的工艺美术大师，用三十载光阴在青田石上书写着东方美学的密码。从学徒到大师，他的刻刀不仅雕琢出花鸟虫草的灵韵，更在传统技艺中注入时代精神，让青田石雕这门古老艺术焕发出勃勃生机。

　　山水滋养的艺术初心

　　1980年5月，林小忠出生于浙江省温州市瓯海区泽雅镇古耸村。这里层峦叠嶂，溪流潺潺，浙南山水的灵秀之气自幼浸润着他的心田。古耸村虽偏居一隅，但其与青田县接壤的特殊地理位置，使当地村民自古便有兼做石雕副业的传统。林小忠的父母也不例外，他从小就随父母来到了青田石雕发源地——山口镇。村东头的老榕树见证了少年时代的林小忠，常蹲在村口石桥边，看匠人用凿子削凿粗石，飞溅的石屑在阳光下闪烁如星。村中老匠人的叮叮凿石声，如同一首古老的歌谣，在他童年的记忆里埋下了艺术的种子。浙南雨季绵长，他躲在屋檐下观察雨滴敲打溪面的涟漪，将这份灵动转化为后来作品中“水纹雕”的雏形。

　　15岁那年，林小忠背上行囊，前往青田县山口镇，进入裘永平门下学习石雕技艺。山口古镇，千年石韵流淌，青田石温润如玉的特质，与师徒间质朴的传承方式，共同塑造着少年的艺术品格。裘师傅以“刀笔相生，心手相应”为训，要求他从基础的花卉藤蔓雕刻入手，每日在石料上反复练习线条与层次。寒冬酷暑，少年的手掌磨出血泡，却始终紧握着刻刀，在石料上寻找着属于自己的艺术表达方式。

　　技艺精进的破茧之路

　　1997年，17岁的林小忠出师自立，在山口开设了个人石雕工作室。他遍访青田各矿区，建立起自己的石料库，光是封门青、灯光冻等名贵石种就收藏了三百余块。他常以“石六相”自勉——纯、润、朴、正、透、贵，这既是对石材的尊重，也是对自身品格的要求。而此时的他，已掌握了传统花卉雕刻的精髓，但并不满足于此。2003年，他慕名前往正高级工艺美术师、中国工艺美术大师徐伟军的工作室进修，专攻花卉、动物、昆虫类雕刻。徐伟军以“师法自然，形神兼备”的理念点拨他：“雕刻不仅是技法的堆砌，更是对生命的敬畏与诠释。”

　　这段学习经历，让林小忠在技艺上实现了质的飞跃。他开始尝试将镂空、高浮雕与圆雕技法融合，在方寸石料间展现自然万物的灵动。比如他雕刻的《螳螂捕蝉》，刀刃游走于石料的纹理之间，蝉翼的薄透与螳螂的机警形成鲜明对比，观者仿佛能听见夏日林间的蝉鸣。

　　2005年后，他开始尝试将传统花鸟题材与现代审美结合。代表作《风吹清雅·百合香》中，他巧妙利用青田石的天然纹理，以高镂空雕技法塑造出层层叠叠的百合花瓣，花瓣边缘的镂空处理让光线穿透石面，营造出“风吹花动香满庭”的意境。这件作品在2019年中国工艺美术博览会上斩获金奖，被誉为“传统技法与现代审美的完美融合”。

　　林小忠的创作始终遵循“石魂为骨，人文为魂”的理念。他独创的“三色分层雕刻法”，能在一块石料上呈现近景、中景、远景的层次变化。代表作《月白风清》以封门青为材，将天体的浩瀚、山体的浑厚、瀑布的灵动、松树的苍劲完美融合，观者仿佛能听见松涛阵阵。三、艺术语言的独特表达

　　林小忠的作品以“细腻、生动、富有哲思”著称。他擅长从平凡的自然场景中提炼诗意，将传统吉祥纹样与现代审美相结合。例如他的《岁寒三友》系列，以松竹梅为题材，通过高浮雕与镂空技法，将三种植物的坚韧与高洁展现得淋漓尽致。石料的天然色彩被巧妙利用，松针的苍翠、竹节的挺拔、梅花的冷艳，在光影下相映成趣。

　　在动物雕刻领域，他尤为注重神态的捕捉。一只伏卧的石虎，肌肉线条充满张力，眼神中透露出威严与警觉；一对嬉戏的松鼠，毛发丝丝分明，仿佛能感受到它们在枝头跳跃的欢快。这些作品不仅展现了他精湛的技艺，更传递出对生命的热爱与尊重。

　　近年来，林小忠开始探索抽象艺术与传统石雕的结合。2023年的个展中，系列作品《空》仅用简单的弧线与平面构成，却在不同角度的光线下呈现出千变万化的视觉效果。他解释道：“留白不是空虚，而是给观者留出想象的空间，就像青田石天然的纹理，每一道都是天地的笔触。”

　　四、文化传承的使命担当

　　作为丽水市工艺美术大师，林小忠始终将传承视为己任。他积极参与行业协会活动，担任青田县石雕行业协会山口雕刻专业委员会委员，通过与同行交流技艺，推动青田石雕的创新发展。2022年，他在第四届丽水市工艺美术大师评审中脱颖而出，这份荣誉不仅是对其个人成就的肯定，更成为弘扬青田石雕艺术的重要契机。

　　他还将目光投向了文化传播的新领域。2021年在青田县纪委监委打造的“赏清石，忆党史，守初心”青田石雕作品展中，他创作的清廉主题作品《和谐之风》，以高风亮节的劲竹为意象，传递着淡泊明志的处世哲学。这件作品不仅是艺术的表达，更是传统文化与廉洁精神的完美结合，吸引了众多参观者驻足深思。

　　面对年轻一代对传统技艺的疏离，他积极投身教育事业，收徒授艺，毫无保留地传授自己的经验。他的学生中，既有稚气未脱的少年，也有慕名而来的爱好者。他常说：“石雕不仅是一门手艺，更是一种精神的传承。只有让年轻人爱上这门艺术，青田石雕才能永葆生机。”五、时代浪潮中的匠人坚守

　　在机器雕刻日益普及的今天，林小忠依然坚持手工创作。他认为：“每一块石头都有自己的灵魂，机器可以复制形状，却无法赋予温度。”他的工作室里，陈列着大大小小数百件工具，每一件都留下了岁月的痕迹。他说：“这些刻刀就像我的老朋友，陪我走过了三十多个春秋。”

　　他的工作室里，摆放着从全国各地收集的427块奇石，每一块都标注着发现时间与构思草图。正如《石语者》中所写：“每块石头都在等待懂它的匠人，而我只是那个幸运的雕刻者。”

　　在生活中，林小忠始终保持着“晨刻暮读”的习惯。每天清晨，他在工作室进行创作；晚上则研读《考工记》《天工开物》等典籍。 为提升艺术修养，他还遍访名山大川，从自然中汲取灵感。

　　而他创作的作品多次在国家级、省级展览会上屡屡获奖，2022年，他荣获“丽水市工艺美术大师”称号，并被评为中级工艺美术师、二级技师。他的作品多次在国内外展览中获奖，其中《风吹清雅·百合香》在第九届中国（浙江）工艺美术精品博览会上荣获金奖。2024年，作品《月白风清》、《一树百获》、《和谐之风》分别被国家一、二级博物馆永久收藏。此外，作为中国工艺美术学会会员、丽水市工艺美术行业协会会员、青田县石雕行业协会山口雕刻专业委员会会员，他积极为推动行业发展建言献策。

　　结语：石韵流长，匠心永恒

　　静立在工作室的落地窗前，望着远处层峦叠嶂的括苍山脉，林小忠的目光坚定而深邃。在他脚下，青田石的碎屑堆积成山，每一粒石粉都记录着时光的印记。正如他在自传中所写："石头是永恒的，而我们只是它的过客。唯有将灵魂注入刻刀，才能让瞬间成为永恒。"

　　三十余载的雕刻生涯，林小忠用刻刀在青田石上书写着自己的艺术人生。"石雕是凝固的诗，是立体的画。"林小忠说：“我愿做一个守艺人，用刻刀在时光长河中留下属于这个时代的印记”。从初出茅庐的少年到蜚声业界的大师，他始终保持着对艺术的敬畏与热爱。他的作品，既是对传统技艺的致敬，也是对当代审美的回应；他的坚守，不仅守护着青田石雕的文脉，更在时代浪潮中竖起了一面文化传承的旗帜。正如他所言：“石头不语，但每一道刻痕都是我与天地对话的印记。”在未来的岁月里，我们期待这位石雕大师继续用匠心雕琢时光，让青田石的璀璨光芒照亮更远的未来。

　　【附录】林小忠部分荣誉：

　　2011年，参加首届藏一楼杯石雕技艺大比武，荣获二等奖；2012年，作品《笑口常开》在非遗薪传——浙江石雕精品展上荣获——铜奖；2012年，参第二届青田石雕技艺大比武荣获一等奖；2017年，作品周村石《春》在第十三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展上，荣获“中国工艺美术文化创意奖”——银奖；2019年，作品《风吹清雅·百合花》在第九届中国（浙江）工艺美术精品博览会上荣获——金奖；2021作品《守望》在“赏清石，忆党史，守初心”青田石雕作品展上荣获——银奖；2021年，作品《精卫填海》则在二O二一年度青田石雕精品展上荣获——金奖；2022年，作品《生命·力量》在第十届中国(浙江)工艺美术精品博览会上荣获——铜奖；2023年，他的作品《蔬香溢满》在二0二三年度青田石雕精品展上荣获——金奖；2024年，作品《和谐之风》在第十二届中国(浙江)工艺美术精品博览会上荣获——金奖、2024年，作品《荷风送香》在“第四届中国工艺美术博览会”浙江馆设计创新大赛上荣获——金奖。