眭逸凡：“融合爵士”世界的音乐语言

　　眭逸凡 SCJ 上海市民大乐队鼓手

　　一个游走于不同音乐流派的鼓手所感知的音乐语言和乐队表演状态是怎样的？上海市民大乐队（SCJ ）鼓手眭逸凡还原了一些有趣的个人体验。

　　在融合爵士乐的演奏氛围中，萨克斯可以像“长篇大论发表演讲”的人，而钢琴伴奏的背景乐，则如同一个不时作出回应的“主要倾听者”。萨克斯的表演告一段落时，方才沉默中的“聆听者”，如鼓和贝斯等“乐器”如同“老朋友”一般继续加入“讨论中”。

　　当爵士（Jazz）结构（Chorus）由最常见的32个小节和声组成的标准乐曲时，除了第一个32小节和最后一个32小节作为主旋律，中间部分可以在不同的配器和乐手之间即兴地循环。独奏者表演的部分即将结束时，他会给下一个独奏者递一个眼神，对方接着“发表自己的想法”。

　　面对一幅画、一段舞蹈，或者一首乐曲，你是否有过茫然而不知所云的感觉，想要知道艺术家们如何表达其意图和信息？眭逸凡跟乐手们的合作经验提供了一个新鲜的视觉。

　　在融合爵士乐的世界，眭逸凡保持了精细探索的热情，他享受不同乐手在一个曲子里这种即形式的“聊天”。有时，这些器乐之间的“聊天内容”，也会发展为讨论、交谈、演讲，甚至中途“插话”进来——发生急促的“辩论”。

　　眭逸凡认为，出现在融合爵士乐中的每个乐手和他的乐器，如同文艺节目中的“真人秀”，这种音乐形式跟话剧等音乐和舞台剧形式中的演员程式化表演是完全不同的。

　　眭逸凡熟悉爵士（Jazz）、摇滚（Rock）、放克（Funk）、布鲁斯(Blues)、R&B、金属（Metal）、电子以及印度和南美地区诸多音乐流派中的经典曲目，是具有全面修养和演奏实力的一线鼓手。近年来，眭逸凡在与国际顶级乐队的合作，以及国内重要商演节目中建立自己的行业影响力

　　2016年，眭逸凡考入美国伯克利音乐学院爵士鼓演奏专业深造，师从 Ian Froman, Mark Walker, Dave Dicenso等老师。留美期间，眭逸凡获得该学院乐手等级考试最高等级8级，曾多次跟吉他大师 Greg How、伯克利教授Tomo Fujita，以及芬兰著名音乐人Jaakko Eino Kalevi等一些全球知名的音乐人合作演出。

　　2019年，眭逸凡学成回国，在SCJ上海市民大乐队、RJ 爵士大乐团，以及林肯爵士乐上海中心大乐队等乐队担任鼓手。

　　此后，眭逸凡在2021 爵士春天音乐节、手游“航海王”年终总决赛开幕式、“云顶之弈”总决赛开场演出等重要演出中亮相，其风格多变的演奏风格吸引了越来越多品牌厂商的关注，曾应邀在参加“太平鸟”系列男装、奔驰新能源车、 Lululemon 等诸多品牌的电视广告拍摄活动担任鼓手。

　　“碎片化时代”的爵士乐

　　“摇滚的节奏感强，有个性，感觉酷，我从小就喜欢。摇滚也有局限性，单纯的摇滚形式简单，演奏中以爆发力为主，音乐内容感觉比较‘直’，不像爵士乐——可以绕来绕去，有即兴的自由表现空间。”眭逸凡回顾说：“我喜欢将摇滚的爆发力和爵士乐的自由度结合在一起，这是我后来探索融合爵士的原因。”

　　在顶级乐手的世界里，由于个人的兴趣和学习资源所限，通常能精通摇滚、金属、R&B等某一个或两三个流派人比较多，很少有人能全面掌握摇滚、金属、布鲁斯、RB、电子，以及印度和拉美地区的更多音乐流派。

　　由于对融合爵士的痴迷，眭逸凡却能跟不同的乐队，以及世界各地的顶级乐手就某个流派经典名曲进入“老搭档”一般的合练境界。

　　“爵士乐如同一座伟大冰山，它的主要内容和形式都是即兴的。当乐手们在其中发现一个‘即兴的音乐形式’非常好玩，就有可能进一步将其发展下去，形成一种新的风格。”眭逸凡说：“这些新的风格属于冰山的一角，它们包括摇滚、拉丁、说唱、节奏布鲁斯等等，都是从爵士乐这座冰山中分离出来的。”

　　融合爵士乐可能细分为诸多的流派，又可“融合”为一个更具创造性和表现力的音乐形式，因而深入感知不同流派的经典曲目的音乐精神，并将其融合为自己的表达风格，成为眭逸凡沉醉其中的“游戏”。

　　84岁的Herbie Hancock（赫比·汉考克）是一位至今活跃在爵士乐世界的音乐大师，被誉为爵士乐“活化石”。20世纪50、60年代，Herbie Hancock曾跟很多著名音乐人合作过，他有很多作品在当时看来有超前性，适合于当代人的精神需求。

　　Herbie Hancock创作的《Actual Proof》被誉为“世界上最难的曲目之一”，也是眭逸凡时常学习和把玩的经典作品。这首曲目中创造的“句型和律动一直在变化”，眭逸凡说：它的节奏虽然都是4拍的，但听不出来4拍的特点，有一种很流畅而融合的即兴感。（Spain不是很合适  这段说的是这首曲子  麻烦重新整理一下）

　　“这首曲子的节奏和结构非常复杂，有线性的律动和丰富而细致的‘小节奏’。它的和声也很复杂，切点非常多。”眭逸凡认为，这些元素正是融合爵士的魅力之所在。

　　摇滚融合（Rock Fusion）有一定的侵略性，放克融合（Funk Fusion）有爆发力和更多的律动与跳跃，这些音乐风格的精华部分彼此互补、结合在一起，可以使融合爵士乐的内容和形式更具表现力与感染性。

　　在我们这个“碎片化”的，被信息和技术主导的时代，融合爵士的复兴已成为某种趋势，因为它适合即兴表达当代人生命和生活中各种复杂而个性化的感受，这是眭逸凡喜欢持续探索融合爵士的背景原因之一。

　　创造自己的音乐语言

　　反复聆听大师们的作品，是一个享受音乐之美的过程，就这样潜移默化，眭逸凡逐步形成了自己的音乐语言，并对各个流派音乐风格底层的逻辑有了深切体悟。

　　音乐语言的底层，其实就是节奏和音长组合表达的时间载体，包括其中的停顿，也是时间的组成部分。

　　在一个音乐节拍中，一小节可等分为4拍，并进而等分为8个，以及16个小拍（8分音符或16分音符），在一拍4个16分音符中，排列组合可以形成16种组合。每一种组合就如同一个字母，可以组织不同的词汇和句子。

　　在眭逸凡看来，这些字母如同电报的电文，或二进制中的数字。在乐曲的演奏和歌唱中，如同把“暗码”转换为“明码”的过程：不同的节奏表达完全不同的感受，这些感受可以是“理性”行进的节奏，也可以是感性地发展，音乐家会这些字母表将它们刻在心里，更细致地感受或者表达它们的变化。

　　从不和谐的和声，到和谐的和声，一首乐曲的创作和演奏，跟电影、小说、戏剧一样，同样有开始——发展——高潮——结束，制造紧张——释放紧张感的过程。

　　在音乐的创作和表演层面，这也是一个“解决”的过程，乐器和人声的音色，以及不同节奏组成的律动、和声、背景、伴奏，可理解为强化音乐语言表现力的各种“修辞”工具，它们的加入使得音乐“更高级，更好听。”

　　乐手之间的交流，双方“默契”的建立，也顺应上述逻辑，有一个彼此熟悉的过程。在多年来跟顶级乐手们合作中，眭逸凡喜欢在双方首次之前“探知”对方的底线，他会在融合爵士乐中加入许多不同的、复杂的节奏，以及来自摇滚、节奏布鲁斯等不同风格与流派中的“橄榄枝”，来“试探”对方的实力和擅长的风格。

　　如果双方能“搭上话”，说明彼此对于某个音乐风格和流派的内容与形式都比较熟悉，接下来的合作就可以水到渠成，较快进入即兴，默契的配合中。

　　这样的合作，亦发生在眭逸凡跟上海美籍贝斯手Danny Zanker、吉他大师 Greg Howe，以及Michael Compton（迈克尔康普顿，旅居中国的美国杰出青年钢琴家）等诸多顶级音乐人之间。

　　《Tilt 2020》是吉他大师 Greg Howe和吉他手吴笛邀请眭逸凡共同录制的一个单曲作品。

　　据眭逸凡介绍，这首曲子的“切点”非常多，兼容了摇滚的爆发力和爵士乐的复杂和声与结构，对于鼓手的速度、力度等诸多方面的表现力有很高要求。

　　眭逸凡在现场以及单曲中演绎给Greg Howe以及听众们留下至深印象，《Tilt 2020》在 you to be视频网站首发后快速获得20多万粉丝，有观众在评论区惊讶地说：头一次看到有亚洲鼓手给他（Greg Howe）伴奏！

　　由于爵士乐的源头在西方，亚州音乐人要抵达其精妙境界是很难的。在全球顶级音乐人的圈层里，要同时熟悉和精通各种风格的表演也是一件困难的事情，这需要兴趣，更需要时间的打磨。

　　“一个鼓手跟不同乐队在融合爵士乐中的即兴式合作有个前提，”眭逸凡说：“你必须所有的风格都会才行，而要跟顶级乐手们“搭上话”，你还需要在各种风格都具有很强的演奏实力。”

　　近年来，眭逸凡在融合爵士乐表演中积累的人气和声望，也使得其成为一些游戏公司的重要合作者。其中，仅在2023年，眭逸凡参与的节目就有：

　　2023 全年为米哈游旗下项目录制多次音乐以及节目，2023 六月录制“《逆水寒》手游血河流派推广曲”，2023 6月为网易游戏“代号：无限大”录制音乐“Above the World”。

　　“在游戏音乐中，也会有一些摇滚、金属的元素。摇滚的语言比较躁、更具侵略性一些，要求快速、有力的节奏感，对鼓手的技能要求更高，可以理解为一种比较躁动的音乐。”眭逸凡：“当摇滚乐手跟精通其他风格的乐手默契合作时，他们能打破常规、产生新的火花，即兴创造出更新颖、好听的音乐。”(文/刘菲)